第24节 (1/1)

值不同的乐音有组织的构成，以体现乐曲的主要思想和风格。2节奏由音响运动轻重缓急的连续出现而形成，主要体现在时值和强弱方面。3和声指两个以上音高不同的音纵向结合构成。音乐有丰富表现力、强烈的感染力，是人类生活的亲密伴侣。三旅游活动中经常接触的音乐曲类1广东音乐流传于广东地区的丝竹音乐，以高胡为主奏乐器，曲调流畅优美、音色清脆明亮，节奏活跃明快。2江南丝竹流行于苏南、上海、浙江一带丝竹音乐。以笛、笙、二胡、三弦、琵琶、扬琴为主要乐器，辅以板鼓。音乐流畅委婉，富有情韵，格调清新秀丽。3艺术歌曲艺术性很强的创作歌曲，歌词多为著名诗作，曲调有诗的意境。具有内涵丰富、表情细腻、思想深刻的特点。4爵士音乐娱乐性的舞蹈音乐。20世纪西方流行音乐的主流。由黑人劳动歌曲演变而成，40年代乐队小型化，以重奏为主；60年代出现甲壳虫摇摆乐队、滚石乐队；71年代盛行迪斯科舞曲。5流行音乐。容易接受、广为流传的音乐。有特色的歌唱性曲调，节奏鲜明，和声顺畅浅显，具有自娱特点。主要包括通俗歌曲和舞会曲。6环境音乐。一种与某种生活环境相结合的现代音乐，当听到这种音乐，人们便可联想到所表现的相应环境、背景音乐即属此。四中外著名音乐家。1中国现代音乐家1黄自，抗战初期音乐教育家、国立音专教务主任。2聂耳，作曲家，国歌作者，短暂一生创作41首著名音乐作品。3洗星海，作曲家，黄河大合唱的作曲者，创作有500多首歌曲。4施光南，在希望的田野上、祝酒歌的作者。5何占豪，梁祝交响曲的作者等。2外国著名音乐家1“音乐之父”巴赫，18世纪德国作曲家。2“乐圣”贝多芬，19世纪初，德国作曲家。3“音乐神童”莫扎特，18世纪奥地利作曲家，自幼显露极高的音乐天赋，一生创作1千多部音乐作品。4“歌曲之王”舒伯特，19世纪奥地利作曲家，一生创作500余首歌曲，百余首合唱曲，九部交响曲。5“旋律之王”柴可夫斯基，19世纪俄国作曲家，天鹅湖作曲者。6“交响乐之父”海顿，19世纪初奥

地利作曲家，蓝色多瑙河作者。7“钢琴诗人”肖邦，19世纪波兰作曲家，8“欧洲音乐总指导”卡拉扬，20世纪奥地利指挥家。二、舞蹈一舞蹈的表现手段和基本要素。1舞蹈是以经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作姿态为主要表现手段，以表达情感，反映社会生活的艺术形式。它与其他造型艺术相同之外是诉之于视觉，但舞蹈塑造形象的物质手段不同于雕塑、绘画、书法、建筑、工艺美术，它不依靠人体以外的物质材料，主要依靠运用人体本身的动作、姿态。其他服饰道具都是次要的，仅为辅助。所以说，舞蹈是依靠人体动态表现审美情感及形象评价的艺术。2舞蹈内在的本质属性是抒情性。它将生活中动作加以提炼和美化，使其具有鲜明的节奏性和一定的造型性，我们称为舞蹈动作，通过舞蹈动作来直接、鲜明生动地表现人的丰富、细腻、复杂的情绪和感情。3舞蹈与音乐、绘画、文学等艺术关系密切。它注重节奏与韵律，因而与音乐相通，我们说“音乐是舞蹈的灵魂”。它又注重以形体呈现意境，因而与诗情画意相通，舞蹈与绘画均用线条、色彩、明暗来表现，画是静的，舞蹈是动的，是连续的动的画面。舞蹈常以文学作为内在的依据，与文学的吟咏唱诵相结合。4舞蹈一般分为生活舞蹈、艺术舞蹈两大类。生活舞蹈的舞蹈语言舞蹈的基本要素是节奏，基本构成因素是舞蹈动作，表现人们心灵意向、思想感情、具有一定内容意义的舞蹈动作的组合叫舞蹈语言是简单、朴素的动作的反复出现、组合。艺术舞蹈的舞蹈语言显得复杂、多样，表现较为丰富的内容。下面介绍几种旅游中常见的舞蹈种类1现代舞本世纪发源于欧美的一种强调纯粹以人体直率表现内心世界。不玩弄技巧表演，主张音乐仅是良伴、不是灵魂，将舞蹈从舞美和服装中解放出来的舞蹈流派，主要运用身体运动形式的整个连续过程。20世纪初，美国舞蹈家邓肯为现代舞开拓了发展道路，被誉为“现代舞之母”。2民间舞在人民生活中长期不断创造、广泛流传的舞蹈形式。生动活泼、形式自由，自娱性与表演高度统一。世界各国各民族都有自己的“代表性民间舞”。d3芭蕾舞16世纪源于意大利，后由法国、俄国发展为完整的技术规范程式，有女子足尖技巧、典雅、整齐而富有雕塑感的动作姿态。4国际标准交谊舞在传统交谊舞基础上，对舞步、舞姿有规范、统一的要求。规则标准化、国际化，分现代舞和拉丁舞两大类。目前有世界锦标赛等国际比赛，5迪斯科舞现代自娱性舞蹈，不用乐队，播放舞曲唱片，有唱片舞会的意思。特点是上体放松自由，胯的动作灵活，双膝上下弹动。节奏强烈、充满活力。二我国多姿多彩的各民族舞蹈。1汉族。北方有秧歌舞、北方狮舞河北双狮、安徽青狮南方狮舞广东一带最著名，狮技五彩布条，一人舞头、一人舞尾，用不同招式表演南派武功，南方还有扇舞、采莲舞、荷花灯舞。东北善舞手帕，各地均盛行红绸舞、鼓舞、灯舞。2具有特色的我国少数民族舞蹈。1藏舞扬手舞袖、踏地为节。2蒙古舞振臂抖肩、矫健豪放。3维吾尔舞热情欢呼、移颈动肩。4

傣舞轻盈柔美、翻手摆股。5朝鲜舞动如柳丝、静如鹤立。6还有苗族的跳鼓舞、花鼓舞男女各打大鼓的一端，动作对称，鼓点一致。7彝族、白族、傈僳族、拉v族、纳西族、基诺族均善围火起舞，歌舞达旦，欢庆火把节。8土家族摆手舞几百、上干人，随锣鼓节奏摆手起舞，膝盖随之屈伸。三、享有世界声誉的京剧及地方戏曲一戏剧是综合艺术的主要代表1戏剧综合了多种艺术手段如文学、音乐、舞蹈、美术等共同塑造艺术形象，这种综合多种艺术手段塑造艺术形象的艺术种类，统称为综合艺术，除戏剧外，还有电影、电视、广播、录像艺术运用现代技术发展起的新艺术，也要以文学为依托，发挥戏剧艺术，光、影艺术的优点，实现了更大程度的综合，对群众审美有巨大作用列宁曾把电影看作最重要的艺术形式。2戏剧艺术又是以表演、语言为主的综合艺术。它既融文学、美术、音乐、舞蹈于一炉，又根据其侧重面，分为话剧以对话和动作为主要表现手段的戏剧诗剧、歌剧以歌唱为主、用管弦乐队烘托舞台气氛的综合性戏剧形式快板剧、歌舞剧、哑剧又叫“默剧”，不用台词，没有声音，借用手势、表情、姿态、眼神等一系列形体动作来表达剧情和塑造形象的戏剧等，西方戏剧常仅指话剧。在中国，戏剧通常是戏曲、话剧、歌剧的总称。3戏剧按作品内容的不同可分为悲剧表现不可调和的生活冲突，通过特定的性格在特定环境中的悲剧冲突，可以深刻揭示社会的本质。喜剧一般以嘲讽丑恶落后的现象，来肯定美好进步的现实或理想、冲突的解决比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获胜为结局、正剧兼有悲剧性和喜剧性，取材范围不受悲剧和喜剧的范围限制，扩展到现实生活的各个领域，强调人物和情节的真实性等三大类。按题材可分力历史剧、现代剧、童话剧。按时空情节结构可分为多幕剧和独幕剧。4戏曲是中国传统戏剧形式。最富于综合性。除同于戏剧是综合文学、音乐、舞蹈、美术以外，另外还包含武术、杂技和以“唱”、“做”、“念”、“打”的综合表演为中心的戏剧形式，拥有丰富的表现手段，它富于舞蹈性，技术要求很高，并具有浓郁的民族特色与审美上的丰富价值。二京剧1京剧是中国影响最大、最具有代表性的戏曲剧种。被称为“国剧”，有200余年的历史，流行全国。中国民间戏曲最早源于秦汉，形成于唐、宋，到明、清获得空前繁荣。一般认为，京剧起源于1790年清乾隆五十五年三庆、四喜、春来、合春四大徽班徽剧旧名“二黄调”，清初在南方流行很广，主要腔调为吹腔、高拔子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔相继进北京演出，与来自湖北的汉调汉调系流行于湖北、河南、湖南、广东等华中地区民间曲调，又称楚调艺人合作，形成徽汉二腔合流，演变成更为悦耳动听的北京皮簧。在上海演出时，为了区别安徽的皮簧声腔，被叫作“京调”。民国以后，京调完全掌握上海梨园，就正式称为京戏。统一了伴奏乐器，改笛子为胡琴，陆续出现一批著名演员，形成了歌舞并重，融台武术、技巧、“唱、做、念、打”有机结合的艺术体系，一个崭新的剧种京剧，正式形成。

2京剧艺术十分成熟。剧目丰富，传统剧目约在1300个以上；声腔动听，讲究字正腔圆，发音准妥，旋律优美；结构不分幕、场，靠演员上下场来体现时间、地点变化的连场演出形式。京剧有以北京为基地的“京派”和以上海为基地的“海派”两大派别海派，对各流派风格兼收并蓄的特点，善于吸收新声、光技术，所谓灯光、布景，创新剧目，不拘陈式格律擅长演出吸引观众的连台本戏，著名代表为已故上海京剧院院长周信芳创立的麒派艺术，他已达到了炉火纯青的艺术境地，誉驰中外。3京剧表演艺术的程式规范丰富与基本技法优美高超，表现生活、处理舞台时间空间体现出高度的灵活性如一个圆场，代表十万八千里；几声更鼓，夜尽天明；以鞭代马、以桨作舟，借助观众的联想来完成艺术的创造。每个演员都从小苦练成娴熟的四功五法四功指“唱、做、念、打”，五法指“手、眼、身、法发、步”等扎实的基本功底。更依靠历代著名京剧表演艺术家的艰苦创造，发展了京剧艺术，使其成为独步世界剧坛的一株瑰丽奇葩。历代著名京剧演员有公认的四大名旦梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，四大须生马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，十净九裘的花脸名家裘盛荣，江南活武松、武生名角盖叫天，儒雅、清新的京、昆小生俞振飞，承前启后的文武老生李少春和建国后一直活跃在京剧舞台上，深受观众欢迎的名旦角演员，张君秋、赵燕侠、言慧珠、杜近芳、刘长瑜、李维康、杨春霞、李炳淑等；老生演员张学津、李和曾、马长礼、孙岳、言兴朋等；花脸演贝方荣翔、李长春、尚长荣等；武生演员张云溪、王金璐、六龄童等。京剧行当的生、旦、净、丑，均呈花团锦簇，后继有人的繁荣景象。4中国民族戏曲特别是京剧演员的脸谱，历来为中外旅游者所青睐，脸谱，是指戏曲演员脸上图案化的性格化妆，用夸张的色彩线条，突出人物个性，逼真而传神。仅就色彩而言红脸表示忠诚，黑脸表示勇猛刚直，白脸表示奸诈，青脸显示神怪凶残，脸上着金色表示天上神仙人物等。关羽的枣红脸，曹操的大白脸，包拯、张飞的黑脸几乎家喻户晓。三地方戏1地方戏是指流行于一定地区，采用该地的方言、地方乐曲，具有乡土色彩的戏曲。根据1959年统计各民族、各地区的戏剧曲种约有360种之多。中国民间戏曲种类之多、发展之盛、技艺之精为世界之最。我们通常所讲“地方戏”是同流行全国的剧种如京剧相对而言。2我们把那些关系密切，在音乐和演唱方式上具有较多共同特点的剧种的腔调统称为一种声腔，或归为一个声腔系统，我国各地的戏曲可总括为五大声腔东柳柳子腔，以山歌、民谣小曲为主，像山东柳子戏、两湖花鼓戏、安徽黄梅戏、江西采茶戏，西梆梆子腔，用二根表达节奏用的枣木梆为主乐器，声调高昂悲壮，陕西秦腔、山西梆子、河南梆子、豫剧、晋剧等南昆昆山腔，曲调细腻宛转有水磨的功夫，有苏昆、川昆、湘昆、宁昆等支派北弋弋阳腔，以高腔为主，多用打击乐，一唱众和，后台帮腔，如川剧、徽班、闽剧等和皮黄声腔西皮、二黄，称为板腔体，京剧、粤剧、汉剧、桂剧等用作主要唱腔。3地方戏曲中较主要的，深受群众欢迎的剧种有1越剧流行于江浙、上海，最初叫“绍兴文戏”文武女班，细腻柔婉，长于抒情，代表性的名演员袁雪芬。2粤剧流行于两广、港澳及各国华侨居住区，腔调以梆子，二黄、西皮为主，代表性的名演员红线女。3川剧流行于四川全省，云、

贵部分地区，生活气息浓厚，幽默风趣，代表性的名演员陈少舫。4黄梅戏流行于安徽全省、湖北黄梅一带，唱腔委婉清新、表演细腻动人。代表性的名演员严凤英。5豫剧也叫河南梆子，流行于河南全省及邻近省份部分地区，唱腔流畅，节奏明快，文辞通俗易解，代表性的著名演员常香玉。6评剧流行于北京、天津、内蒙、河北、东北各省，曲调流畅自然，富表现力，语言通俗易懂，代表性的著名演员新凤霞、白玉霜。7沪剧流行于上海、江浙部分地区，曲调优美，富江南乡土气息，擅演现代戏，代表剧目罗汉钱、芦荡火种。代表性的名演员丁是娥。8吕剧流行于山东全省及河南、江苏、安徽部分地区，唱腔明朗轻快，坠琴、扬琴、三弦、琵琶被称为“吕剧四大件”。9秦腔流行于陕、甘、宁、青海、新疆等地，音调高亢激越，长于表现雄壮悲愤的情绪。10其他尚有汉剧、楚剧、湘剧、淮剧、锡剧、绍剧、甬剧、婺剧、扬剧、潮剧、歌仔戏、藏剧及各路梆子等。另外，值得一提的是我国原著名古老戏曲剧种昆剧，起源于江苏昆山一带，曲调高雅细腻，表演风格优美，舞蹈性强，有完整的表演体系、对许多剧种影响深远，产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等支派，向有剧坛兰花的美誉，由于词文深雅，曾一度衰微，几乎绝迹。建国后得到新生并先后展现于西欧、美国、日本等国，多次参加国际艺术节，获得国际声音，反映了我国民族戏曲的旺盛生命力与极高的艺术审美价值。思考题1举例讲解艺术作品主要特征和分类。2简要地说明我国造型艺术中，国画、雕塑、书法的艺术特色。3以旅游纪念品为例，说明我国工艺美术的受欢迎产品。4以旅游活动中娱乐为例，说明我国表演艺术主要类别，及经常用到的有关常识性知识。5中外旅游者及观光侨胞对我国民间戏曲普遍有新奇感，你作为旅游工作者应掌握哪些基本的供讲解介绍用的常识性知识

第十一章中国古典园林欣赏园林是一种综合艺术体。需要有广博的知识和一定的文化艺术修养，才能了解它。欣赏它。所以，游览我国古典园林是一种富有艺术鉴赏性的游乐活动。

第一节我国古典园林的发展一、囿、宫苑和私家园林1囿。我国最早的园林出现千3000多年前的殷代。它是专供帝王狩猎游乐的地方。史称为囿。到了秦汉，演变为苑。2宫苑和私家园林。秦统一中国后，宫苑建造大发展。据史载，秦始皇每灭一国，必仿建其宫室于咸阳北坡；后又在渭水南建“上林苑”，苑内建造了阿房宫，并开创了人工堆山的记录。汉代著名的宫殿有长乐宫、未央官和建章宫，都筑垒苑囿之内，合称宫苑。与此同时，贵族地主富商也仿皇帝大造园林，即出现私家园林。二、自然山水园林和佛教丛林从魏、蜀、吴三国开始，佛教迅速传播，老庄哲学的“出世”思想盛行。一般知识分子醉心于自然，对山水园林发生了浓厚的兴趣。如东晋陶渊明的桃花源记描写了理想中农业社会，这正是后人所谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的园林意境的滥觞。南朝，建康今南京的许多园林都以山水为主，替代过去成群的宫室建筑。自从北魏奉佛教为国教后，大兴土木敕建佛寺。唐杜牧江南春诗云“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”北魏也是如此。城内的佛寺莫不附设景色幽美的庭园；在郊野的则更选择山奇水秀的名山胜景地区，结合自然山水，精心经营。或以山抱寺，或以寺围山。佛教丛林成为我国古典园林之一寺庙园林。三、写意山水园林隋朝曾大肆兴建宫苑，大多为“前宫后苑”的形式，而且宫苑中的山水比重也增大了。唐代是我国古代文化艺术发展的全盛时期，诗情画意进入园林，从而使园林的意境更为高雅，以追求孤寂、幽独、冷洁为乐。宋沿唐风，形成了唐宋写意山水园林的特色。唐宋写意山水园林有两类，一是天然胜区加以布置而成的自然园林；一是在城内或郊区创造的园林，如花园、宅园、别墅、游憩园等。在天然胜区所造的写意山水园林，最著名的有唐王维的“辋川别业”、白居易的“庐山草堂”以及宋徽宗的“寿山民岳”。对后代的造园风格有很大影响。如王维是中唐的一位“诗中有画，画中有诗”的杰出文人画家。在西北黄土高原中难得的具有江南山水之胜的关中兰田县的辋川，建造了一个写意山水园林，将自然界的岗岭、山谷、泉瀑、湖水及丰茂的树木重新加以整理布局。并饲养鹤鹿，使之既有天然之趣，又富诗情画意。他许多诗都是写这园中景色的。白居易的“庐山草堂”选地在庐山香炉峰遗爱寺间。劈石筑台，引泉悬瀑，植蓬养鱼，就山竹野花稍事润饰，于是就可“仰观山、俯听泉、傍睨竹树云石，自辰及西应接不暇”了。到善诗能画的宋徽宗赵佶亲自指点建造的“寿山艮岳”，在汴京今开封，城郊，为宋以后各朝山水宫苑的范例。

四、山水宫苑明代的宫苑是在元代的基础上改造发展的。北京“西苑”是将元代的太液池向南扩展，加凿南海而形成北京“三海”。元代太液池中的万岁山改为“蓬莱山”。至清代，宫苑建设日繁，其数量之多，规模之大超过了历朝，闻名中外的北京“三山五园”。“三山”即玉泉山、香山、万寿山；“五园”是畅春园、圆明园、静明园、静宜园以及清漪园即后来的颐和园。在这些山水宫苑里，历朝都设置许多离宫别墅，它的性质不单是一个游憩的地方，而是具有各种用途的综合体。在宫苑里的活动包括起居、宴请、骑射、观剧